누구나 ‘처음’은 가슴 설레는 일입니다



누구나 ‘처음’은 가슴 설레는 일입니다. 새로운 계절이 시작되고, 새 학년이 되어 새 친구를 만나고…. 아직 겪어보지 못한 새로운 일들과 마주하며 느끼는 설렘은 한편 두렵기도 하지요. 그래도 우리는 늘 끊임없이 ‘처음’을 경험하고 새로운 ‘시작’을 하게 됩니다.


우리 아이들이 만나는 ‘시작’은 어떨까요? 모든 것이 처음일 수밖에 없는 아이들이 겪는 새로운 경험들. 아이들의 설렘과 두려움이 잘 표현된 몇 권의 그림책을 소개합니다.



『이슬이의 첫 심부름』
(쓰쓰이 요리코 글, 하야시 아키코 그림, 한림출판사)


혼자서 처음으로 엄마의 심부름을 하게 된 이슬이. 동전을 손에 꼭 쥐고 우유를 사러 갑니다. 혼자 하는 심부름이 두렵기만 하고, 낯선 어른들과 소통하는 것은 힘이 듭니다. 하지만 심부름을 무사히 마쳤을 때 이슬이의 마음은 뿌듯함으로 가득찹니다.


한편, 엄마도 이슬이에게 심부름을 시킨 것은 처음입니다. 엄마는 이슬이가 돌아올 때까지 동생을 업고 골목에 나와 있지요. 이슬이도 엄마도 이런 ‘시작’을 통해 한층 성숙해집니다.



『달라질 거야』
(앤서니 브라운 글 그림, 허은미 역, 아이세움)

엄마를 데리러 가며 아빠가 말했습니다.

"모든 것은 달라질 거야"


조셉은 아빠가 올 때까지 혼자 집에서 시간을 보냅니다. 그런데 아빠의 말대로 정말 이상한 일들이 일어났어요. 매일 익숙하게 보아왔던 물건들이 이상하게 변해 버린 거예요. 주전자도 소파도 세면대도 털이 나고 꼬리가 달렸지요. 조셉은 몹시 혼란스럽습니다. 조셉이 두려움에 떨고 있을 때 엄마와 아빠가 돌아왔습니다. 새로 태어난 조셉의 여동생을 데리고 말이지요.


그림책은 이렇게 끝나지만, 본격적으로 달라질 이야기는 여기서부터 시작이죠. 조셉의 생활은 이제 모든 게 달라질 거니까요. 부모님의 관심을 독차지하던 조셉은 오빠가 되어, 엄마 아빠와 함께 동생을 돌보게 되겠지요. 변화 가득한 이 새로운 ‘시작’이 조셉에게 행복이 되기를 소망해 봅니다.



『난 자전거를 탈 수 있어』
(아스트리드 린드그렌 글, 일론 비클란드 그림, 햇살과 나무꾼 역, 논장)


로타도 언니 오빠들처럼 진짜 자전거를 탈 수 있는데, 아직은 세발자전거만 타라고 합니다. 로타는 다섯 번째 생일에 새 자전거를 바라지만 다른 선물만 받지요. 로타는 베리 아줌마네 창고의 낡은 자전거를 몰래 꺼내 타보다가 넘어지게 되고 팔찌까지 잃어버렸어요. 하지만 열심히 연습한 결과, 로타는 언니 오빠들처럼 두발자전거를 타게 됩니다. 시작은 이처럼 엉망일 수 있어요. 그러나 실패를 두려워하지 않고 도전한다면 언젠가는 원하던 바를 이루게 될 거예요.



『이제 곧, 이제 곧』
(오카다 고 글, 오카다 치아키 그림, 김소연 역, 천개의 바람)


겨울입니다. 아기 토끼는 한 번도 봄을 본 적이 없어요. 그런데 모두들 봄을 기다리네요. 아기 토끼도 덩달아 봄을 기다립니다. 아기 토끼는 형들보다 몸집이 작아 나무에 올라갈 수도 없고, 바다를 볼 수도 없어서 봄이 오는 것을 혼자만 보지 못할까 봐 불안해하지요. 그러다 우연히 북극곰을 만났어요. 아기 토끼는 북극곰을 봄이라고 생각하죠. 북극곰은 따뜻한 시선으로 아기 토끼가 보지 못한 바다를 보여주고 나무에도 올려줍니다.


북극곰을 통해 봄을 느낀 토끼를 보면서 아이들은 ‘시작’이 어쩌면 무언가를 이루며 성장해 나간다는 것을 의미할 거라고 여길지도 모르겠습니다. 새로운 계절에 대한 기대는 새로움, 설렘, 희망을 함께 선물하니까요.


이처럼 ‘시작’은 늘 일어나는 일입니다. 때로는 설레고 희망차지만, 낯설고 두렵기도 합니다. 매일 새로운 하루가 시작 되고 해가 저물면 끝이 나는 것 같지만 그 끝은 영원한 끝이 아니지요. 시작과 끝이 반복되는 우리의 삶 속에 어떤 모험이 기다리고 있을지 아무도 모를 일입니다. 우리의 삶이 그러하듯 모험의 시작과 끝 역시 우리 스스로가 만들어가야 할 몫이 아닐까요.


- 글 이은선


야무지고 따뜻한 영어교육법 #야따영


(위 이미지를 클릭해 보세요)정말 엄마표만으로 영어를 잘할 수 있을까?엄마가 영어를 못해도 아이에게 영어를 잘 가르칠 수 있다는 게 사실일까?



“나는 과연 엄마표 영어를 할 수 있을까요?”, “정말 엄마표만으로 영어를 잘할 수 있을까요?” 라는 질문에서 《야무지고 따뜻한 영어교육법 #야따영》은 시작되었다. 영어교육 사이트 <쑥쑥닷컴>에서 ‘빨강머리앤’이라는 닉네임으로 엄마들의 고민을 시원하게 해결해주고 있는 저자는 영어에 관심과 열정이 있다면 대한민국 엄마 누구나 훌륭한 엄마표 교육을 할 수 있다고 자신한다. 이 책은 엄마들에게 무조건 ‘나를 따르라’며 경험을 내세워 성공 비법을 운운하지 않는다. 엄마표로 시작하게 될 때의 막연함, 두려움을 해소할 수 있도록 아이의 성향과 관심사에 맞는 성격별, 유형별 교육방법과 대처방안까지 제시한다.



지금 우리 부모들은 아이들에게 고작 파닉스(Phonics) 좀 떼겠다고, 일주일에 단어 5개 외우겠다고 1년에 수십, 수백만 원씩 사교육 시장에 지갑을 털리고 있다. 아이 또한 힘들다. 억지로 공부를 강요당한 탓에 아이에게 영어 공부는 ‘괴로운 것, 하기 싫은 것’으로 인식되고 있다. 여기에 대한 해답은 바로 ‘엄마표 영어’다. 이 책은 아이들이 영어를 즐겁게 배울 수 있도록 엄마들에게 친정 언니처럼 친절하고 진솔하게 노하우를 제시한다. 그리고 시행착오를 거치지 않도록 가이드 맵, 실천 계획표, 읽기 단계표, 96종의 베스트 교재, 80개의 QR코드 동영상 목록을 수록하였다.



대한민국 엄마 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 친절하고 따뜻한 초등 성장 영어


저자는 ‘영어교육’이 아닌 ‘좋은 육아’를 해야겠다는 생각을 했고, ‘육아’라는 큰 울타리 안에 ‘영어’의 자리를 만들어 주었다. ‘공부해라.’ 잔소리 대신 함께 영어책을 읽고 대화를 나누며 아이의 성향이나 관심사, 집중도 등을 세심하게 관찰해 내 아이에게 맞는 영어를 가르칠 수 있었다. 훌륭한 영어 선생님은 원어민처럼 능숙한 영어 실력이 있는 사람이 아니라 아이들을 잘 이해하고 성향에 맞게 영어를 이끌어주는 사람, 바로 ‘엄마’다. 열정과 관심이 있다면 이 책 《야무지고 따뜻한 영어교육법》을 바탕으로 엄마표의 진정한 의미를 깨닫고 지금 당장 시작하길 바란다. 망설이지 마시길. 당신은 이미 훌륭한 선생님이며 아이들은 언어 천재이다.



그렇다면 이 책은 다른 엄마표 영어책과 무엇이 다른가?


하나, 친절하다. 엄마들에게 무조건 ‘나를 따르라’고 하며 경험을 내세워 성공 비법을 운운하지 않는다. 아이마다 성향과 관심사가 다른 만큼 성격별, 유형별 교육방법과 대처방안까지 제시한다. 또한 사교육 이용법, 원어민 선생님과의 대화법, 아이와의 영어 놀이법 등 엄마들이 궁금해하는 모든 것을 시원하게 해결해준다.


둘, 야무지다. 엄마표로 시작하게 될 때의 막연함, 두려움을 해소할 수 있도록 야무지게 영어의 4대 영역에 대해 골고루 가이드 맵을 제시한다. 초등 저학년의 시작법부터 초등 고학년까지 시행착오를 겪지 않도록 실천 계획표와 읽기 단계표, 베스트 교재를 단계별로 자세히 다루었으며 영어 동영상 목록은 QR코드를 통해 바로 볼 수 있도록 하는 등 세심한 배려도 눈에 띈다.

셋, 따뜻하다. 저자도 영어 때문에 고민하고 두려워한 보통 엄마였다. 그런 이유에서인지 저자는 겸손하게 글을 이끌며 대한민국에서 영어 때문에 고통받을 아이와 엄마를 위해 따스하게 손을 내민다. 그러면서 엄마에게 희망을 아이에게 실력을 주는 마법과 같은 책이다.


영어는 머리로 배우는 것이 아니라 귀와 입으로 배우는 것이다


아이들에게 영어는 바다를 느낄 때처럼 발가락이 모래에 간지럽혀지고 모래 속으로 두 발이 쏘옥 들어가는 경험부터 갖게 해야 한다. ‘바다는 정말 재미있구나. 또 와서 놀고 싶다.’라는 생각이 들도록 말이다. 무조건 외우고 베껴 쓰고 하는 성인의 영어 공부와는 다르다는 말이다. 영어가 즐겁고, 재미있도록 엄마는 옆에서 지켜봐야 한다. 노부영을 들으며 춤을 추고, ORT를 읽으며 엄마와의 무한한 대화의 장으로 다가서고, 영어 영상을 보며 실제 사용되는 언어로 접근하면 된다. 《야무지고 따뜻한 영어교육법》은 이처럼 아이가 영어를 학습이 아닌 즐기고 교감을 나누는 따뜻한 엄마의 품처럼 다가갈 수 있도록 도와준다.



추천사


영어교육 이론서는 제한된 경험을 가진 개인 극도의 신념이거나 학습이론을 언급하는 전문가들의 분분한 설이 많습니다. 그러나 이 책의 원고를 접하고 저는 “엄마표 영어에 관한 한 그대가 나의 스승!” 이라고 저자에게 말했습니다. 여느 개별 사례 보다, 어떤 전문 분석 보다, 나아가 영어교육의 화려한 이력을 내세워 자기주도학습 영어를 주장해온 제 말보다 훨씬 도움이 되는 책이기에 보낸 찬사입니다.


-글 꿈꾸는도서관 추천위
영어교육학박사, 《엄마표 생활영어 표현사전》 저자 홍현주

그래도 나는 사랑을 믿는다

꿈북저널, 책이 문화가 되는 길 2017. 3. 17. 20:23 Posted by 꿈꾸는 도서관

그래도 나는 사랑을 믿는다

(위 이미지를 클릭해 보세요.)이 책은 부부간에 행복한 결혼생활을 유지시키고자 하는 목적으로 쓰인 부부관계 심리 보고서이자 부부관계 입문서다!



한 권의 책이 서점가에 소리 없이 파문을 일으키고 있다. 아더 조명준의 관계심리 에세이 《그래도 나는 사랑을 믿는다》이다. 이 책은 ‘과연 사랑은 변할 수밖에 없는 것일까?’ 하는 의문에서 시작을 한다. 그리고 ‘한 사람과의 사랑은 영원할 수 있다’는 결론에 도달한다. 단지 사랑을 지속시키는 방법을 모르기 때문에 지금까지 갈등을 경험한 것뿐이라고. 《그래도 나는 사랑을 믿는다》는 행복한 결혼생활을 위한 부부관계 심리 보고서이자 세계 어느 곳에 내어놓아도 손색이 없는 부부관계 입문서다.


결혼을 하면 당연히 섹스를 해야 한다고 하지만, 그 섹스에는 사랑도 없고 행복도 없다. 오직 포르노적인 탐욕만 있을 뿐이다. 그래서 부부간에 갈등이 생기고 섹스를 경시하고 거부하면서 사랑도 식게 된다. 분명한 것은 영원히 행복한 사랑을 하기 위해서는 사랑이 가득한 섹스가 필요하다는 것이다. 그래서 저자는 부부 심리를 다루면서도 섹스에서 원인을 찾고 있다. 그리고 그 해답을 섹스로 제시한다.


우리 사회는 뇌 과학에서 말하는 ‘사랑의 유효기간’(미국 코넬 대학의 신시아 하잔Cinthia Hazan 교수는 사랑의 유효기간을 18개월에서 30개월이라고 주장했다)에 대한 잘못된 믿음이 있다. 그래서 결국 사랑은 식게 되어 있다고, 열정적인 사랑을 쉽게 포기하고 산다. 남들도 다 그렇게 산다고 말이다. 이런 믿음은 결혼을 망설이게 만든다. 사랑은 어차피 식게 되어 있기 때문에 한 사람과 영원히 사랑하는 것은 욕심인 것처럼 느껴진다. 하지만 한 사람과의 사랑은 영원할 수 있다.


《그래도 나는 사랑을 믿는다》는 ‘사랑의 유효기간’으로 상처를 받는 세대에게 ‘나는 사랑을 믿는다’는 희망의 메시지를 던져준다. 우리가 사랑을 몰라서 그렇지 사랑을 제대로 하는 방법만 안다면 늘 사랑으로 행복한 삶을 살 수 있다고 말한다. 원래 사람은 행복하기 위한 몸의 구조를 가지고 있고, 그것을 작동시키는 것이 바로 부부의 사랑이다. 결혼은 ‘인생의 무덤’이 아니라 서로에게 기쁨과 즐거움을 주는 행복 공장이다.


저자는 왜 사랑이 식었다고 생각하게 되는지, 부부간에 갈등은 왜 생기는지, 함께 살면서도 왜 불행하다고 느끼는지 이유를 설명한다. 그리고 문제를 극복할 수 있는 방법, 섹스를 제안한다. 섹스는 사랑의 확신을 얻기 위한 수단이고, 섹스를 통해서 영적 성장을 할 수 있으며 행복한 삶을 살 수 있다고 말이다. 그 비법을 구체적이고 담담하게 소개하고 있다. 그런 의미에서 이 책은 ‘사랑의 바이블’이라고 해도 손색이 없다.


섹스의 목적은 사랑의 확신을 얻기 위한 것이다


행복한 사랑이 영원할 것이라는 기대 없이 결혼하는 사람이 있을까? 누구나 사랑에 빠졌을 때는 그 사람의 모든 면이 예뻐 보이고 손끝만 스쳐도 짜릿하고 황홀하다. 해와 달도 따줄 수 있을 것처럼 열정적이다. 함께 있으면 자신이 이 세상에서 가장 행복한 사람이라 느껴진다. 그런 행복을 평생 유지하기 위해 결혼을 선택하는 것이 아닐까.


그랬던 사랑이 어느 순간부터 서서히 변해버렸다. 이제는 더 이상 설레지도 않는다. 그 사람 때문에 행복했던 나 자신이 그 사람 때문에 짜증이 나고 불행한 기분이다. 왜 이렇게 바뀌었는지는 알 수 없다. 사는 데 큰 문제가 없으니 이대로 살까? 하지만 그에게 사랑받고 싶고 행복하게 살고 싶은 마음은 포기하고 싶지 않다.


세상의 많은 부부들이 이런 마음가짐으로 살아간다. 현재의 ‘그럭저럭 무난한 상태’를 깨고 싶지 않아서, ‘남들도 다 그렇게 산다’고 스스로 위안하면서 자신의 불만을 드러내지 않는다. 그러면서도 잃어버린 행복이 그리워 이곳저곳을 기웃거린다. 배우자가 아닌 새로운 섹스 파트너를 찾거나, 자녀교육이나 직업적 성장에 올인하기도 한다. 모두 가슴속에서 꿈틀거리는 욕망을 채우기 위한 몸부림이지만, 정확한 해법이 아니기에 근본적인 문제는 해소되지 않는다.


《그래도 나는 사랑을 믿는다》는 남편, 혹은 아내와의 사랑을 다시금 되살릴 수 있는 방법을 담고 있다. 그동안 많은 전문가들이 부부간의 사랑 문제에 대해 여러 가지 해법을 제시해왔다. 부부가 서로의 단점보다는 장점을 보고, 개성을 존중해주며, 부드럽게 대화하는 등의 소통 방법을 배우라고 조언해왔다. 하지만 이것만으로는 문제를 해결하기 어렵다. 억지로 좋게 보려고 노력한다 해도 근본적인 문제가 해결되지 않으면 부부 갈등은 해소되지 않는다.


부부는 서로를 성장시켜주는 관계, 서로에게 기쁨과 즐거움을 주는 관계라야 한다. 이것을 가능하게 하는 것이 사랑이다. 갈등이 생기는 이유는 사랑에 대한 기대가 충족되지 않으니 상대방의 사소한 모자람조차 못마땅해지기 때문이다.


사랑에 대한 기대를 충족시켜주는 가장 좋은 방법은 바로 섹스다. 섹스는 단순히 욕구를 해결하는 행위가 아니라 부부가 성적 만족을 통해 사랑의 확신을 얻는 행위이다. 사랑의 감정으로 서로의 몸을 보듬어 성적으로 충분한 만족감을 얻으면 자신이 사랑받을 가치가 충분하다는 확신을 얻을 수 있다. 이 확신은 세상을 살아가는 데 커다란 자신감이 된다. 그런데 사랑의 확신이 갈수록 희석되기 때문에 다른 방법으로라도 사랑을 확인하려고 하고, 그런 행위들을 통해 부부는 서로에게 상처를 입히며 지쳐가는 것이다.


사실 우리는 나 자신에 대해서도, 상대방에 대해서도 정확히 알지 못한다. 다 알아서 싫증을 느끼는 게 아니라 함께 기쁨과 행복을 느낄 방법을 몰라서 불행한 것이다. 지금 사랑으로 아파하거나 부부관계로 갈등하고 있다면 꼭 이 책을 읽어보라. 사랑하는 두 사람이 함께 읽는다면 지금까지의 갈등이 사라지고 사랑이 빠르게 성장할 것이다. 

영국의 위대한 정치가 벤자민 디즈레일리의 이야기를 소개한다.


벤자민 디즈레일리Benjamin Disraeli는 결혼 전에 유명한 바람둥이였다. 이미 스물한 살에 사라 오스틴과 관계를 갖기 시작했다. 그녀는 그의 가족과 친분이 있는 사람의 아내였다. 훗날 그녀는 남편을 설득해서 디즈레일리에게 많은 돈을 빌려주기도 했다. 그의 여성 편력은 거기서 끝나지 않았다. 한 파티에 참석하여 파티를 주최한 의사의 아내인 클라라 볼튼을 새 애인으로 삼아 정계에 진출하는데 이용했다. 그러나 일 년도 채 안 되어서 그녀와 헤어지고 아이가 넷 딸린 헨리에타 스타키스와의 염문에 휘말렸다.


디즈레일리는 누가 봐도 바람둥이였고, 스스로 “결혼은 인생의 무덤이다. 제 발로 무덤에 들어가는 일은 어리석은 짓이다!”라고 떠들고 다녔다. 그래서 아무도 그가 사랑에 빠져서 결혼할 것이라고는 생각하지 않았다. 그런 그가 12살 연상의 부유한 미망인 메리 앤 루이스와 결혼을 했다. 사람들은 그가 메리 앤을 사랑해서 결혼했다고 생각하지 않았다. 디즈레일리도 처음에는 그녀를 사랑하지 않았다. 그녀가 파크레인에 화려한 저택을 가지고 있고 일 년에 사천 파운드의 수익이 있다는 것을 알고 결혼했기 때문이다. 게다가 그녀는 아름답지도, 명석하지도 않았고 언제나 유행에 뒤떨어진 옷을 입고 다녀서 오히려 초라하게 보였다.


그래서 주변에서는 둘의 결혼이 오래가지 못할 것이라고 말했다. 하지만 이들은 영국에서 가장 모범적인 부부가 되었다. 디즈레일리는 매일 하원 사무실에서 일을 마치면 곧바로 집으로 달려가서 아내에게 그날 있었던 일을 들려주었다. 그리고 그녀가 어리석고 침착하지 못한 행동을 해도 결코 비난하지 않고 언제나 그녀의 편에서 감싸주었다. 마침내 비콘필드 백작이라는 작위를 받았을 때, 그는 집으로 달려가 그녀를 끌어안고 이렇게 말했다.


“사랑하는 메리 앤, 이제 당신은 비콘필드 백작 부인이 되었소.”


디즈레일리는 메리 앤을 만나고 나서 한 번도 외도를 하지 않았다고 한다. 데일 카네기는 이에 대해 “그녀는 아내로서 가장 중요한 남자 다루는 기술에 천부적인 소질을 가지고 있었다. 그녀는 남편을 신뢰하고 언제나 남편을 칭송하면서 보냈다”고 말한다. 과연 그것만으로 디즈레일리가 외도를 하지 않았을까?


디즈레일리는 “그녀는 내게 아내라기보다는 정부(情婦)였다”, “우리는 삼십 년 동안 함께 생활을 했지만 나는 한 번도 그녀에게 싫증을 느낀 적이 없다”고 말했다. 이 말은 곧 메리 앤이 카네기가 언급했던 것과 다른 의미의 천부적인 소질을 가지고 있었다는 것을 뜻한다. 정부라는 말은 ‘아내가 아니면서 정을 두고 깊이 사귀는 여자’를 일컫는다. 다시 말해서 섹스 파트너란 의미가 강하다. 섹스가 남들과 달랐기 때문에 이들 부부는 변함없이 사랑할 수 있었다고 봐야 한다.


“당신도 알다시피 난 당신의 돈을 보고 결혼했소.”


디즈레일리가 이렇게 말했을 때 그녀는 “알아요. 그러나 만일 당신이 나와 다시 결혼한다면, 그때는 사랑 때문에 결혼할 거예요, 안 그래요?”라고 확신에 차서 대답했다.


그는 두 번이나 영국 수상을 지냈고 위대한 정치가로 이름을 남겼다.


흔히 사람들은 디즈레일리가 아내의 희생이 있었기 때문에 크게 성공했다고 말한다. 만약 사람들이 말하는 희생이 자신은 원하지 않지만 상대방만을 위해 자기 것을 포기하는 것을 의미한다면 그녀는 희생하지 않았을 것이다. 그녀가 남편의 사랑을 확신할 수 있었던 이유는 사랑의 확신이 느껴질 정도로 충분한 성적 만족이 있었기 때문이다. 여자는 성적 만족을 하면 남자가 대단하게 보인다. 그래서 그를 믿고 응원과 지지를 보내고 기쁜 마음으로 존중하게 된다. 그것이 다른 사람의 눈에는 희생처럼 보였을지도 모른다.


그렇다고 디즈레일리만 그녀를 만족시키기 위해 노력한 것은 아니다. 그녀 역시 그가 성적으로 만족할 수 있도록 만들었을 것이다. 때문에 그는 일을 마치면 곧바로 집으로 달려갈 수 있었다. 그는 충분히 섹스를 즐겼기 때문에 항상 자신감이 넘치고 매사에 여유로울 수 있었다. 그런 성적 자신감 덕분에 남자로서 자긍심을 가지고 훌륭하게 정치를 할 수 있었을 것이다.


이렇듯 부부관계는 단순히 욕구를 해결하는 행위가 아닌 서로에게 충만한 성적 만족을 주는 관계여야 한다. 그래야 지금 이 순간이 행복하고, 막막한 삶 속에서 희망과 용기를 갖게 될 테니까.


《그래도 나는 사랑을 믿는다》가 완벽하다고 말하는 건 아니다. 하지만 이 책으로 인해 부부관계를 보는 눈이 달라지고 진정한 섹스의 의미를 회복하며, 지금까지 믿고 있던 사랑에 대한 인식에 변화가 생기기를 기대한다. 그리고 사랑으로 아파하거나 부부관계로 갈등을 빚는 사람들에게 큰 위로가 되고 희망의 노래가 되기를, 성숙한 사랑을 꿈꾸는 사람들에게 행복의 선물이 되기를 바란다.



조선의 왕을 말하다

꿈북저널, 책이 문화가 되는 길 2017. 3. 17. 00:40 Posted by 꿈꾸는 도서관

(위 이미지를 클릭하시면, 꿈북저널 기사를 더 자세히 볼 수 있습니다.)



“경기도는 한재가, 함경도는 기근이 들었는데, 임금께서 처소를 옮기시고 반찬의 가짓수를 줄인지 23일 만에 비가 내렸다.” 조선왕조실록에 등장하는 중종 8년 5월 어느 날의 기록이다.



‘감선철악減膳撤樂’이라는 말이 있다. 나라에 변고가 있을 때, 근신하는 뜻에서 임금의 밥상에 음식 가짓수를 줄이고 음악을 폐하던 일을 말한다. 여기서 나라의 변고란 천재지변으로 태풍, 홍수, 호우, 폭풍, 해일, 폭설, 가뭄, 지진 등 자연계의 변화로 받는 재난을 말한다. 인재가 아닌 자연재해에도 임금은 스스로를 돌아보며 백성의 안위를 살폈다. 무소불위의 권력을 행사하며 모든 것을 다 가졌을 것만 같은 조선시대 왕도 자신의 존재기반이 되는 근본은 어디인지를 늘 생각하였다는 것이다. 최근 벌어진 대한민국 대통령을 중심으로 한 국정농단 사건과 그 후속 대처를 하는 당사자들과 비추어볼 때 생각할 여지가 많은 것을 알 수 있다.


그렇다면 조선시대 왕은 어떤 모습이었을까? 조선의 왕을 대상으로 한 책들은 다양한 분야에서 제법 많은 분량이 출간되어 있다. 물론 그 기반은 ‘조선왕조실록’이 될 것이지만 너무 광범위한 분량에 취사선택의 문제도 있어 접하기 쉽지 않은 것도 사실이다. 그렇기에 특정한 시각으로 선별하여 살피는 단행본이 한발 더 가깝게 조선의 왕들의 삶과 권력의 관계를 이해할 수 있을 것으로 본다.



그런 의미에서 이덕일의 ‘조선왕을 말하다(2010, 역사의아침)’는 매우 흥미로운 시각으로 조선의 왕을 바라보고 있다. 악역을 자처한 임금들 - 태종과 세조, 신하들에게 쫓겨난 임금들 - 연산군과 광해군, 전란을 겪은 임금들 -선조와 인조, 절반만 성공한 임금들 -성종과 영조 등과 같이 27명의 조선 임금 중에서 역사의 고비마다 중요한 역할을 했던 8명을 선별하고 그들을 독특한 시각으로 바라본다. 맥락으로 조선의 왕을 바라보는 책이 이원준의 ‘야사로 읽는 조선왕들의 속마음(2015, 이가출판사)’으로 소맷자락에 쇠방망이를 숨긴 채 함흥에서 돌아온 태조, 살기 위해 동생 이방원의 눈치 보며 격구와 유흥으로 소일한 정종, 왕위찬탈로 조카 단종을 몰아내고 피부병과 악몽에 시달린 세조, 쫓아낸 광해군을 쉽게 죽이지 못하고 병자호란으로 굴욕과 치욕을 겪은 인조, 조선의 대박인 북벌을 끝내 이루지 못한 효종, 무수리 출신 어머니로 열등감에 괴로웠던 영조, 신하들을 비웃을 만큼 자존감이 강했지만 독살설의 의혹을 남긴 정조 등 27명 왕의 속마음을 야사를 통해 흥미롭게 만날 수 있는 기회가 된다.



이와는 달리 왕의 거처이자 집무공간인 궁궐을 구성원인 왕비와 궁녀들을 통해 왕의 행적의 이면을 살피고 왕의 총애를 얻기 위한 암투를 그려가는 신명호의 ‘조선왕비실록(2007, 역사의아침)’, 홍미숙의 ‘조선이 버린 왕비들(2016, 문예춘추사)도 다른 시각에서 왕을 읽을 수 있는 기회가 된다.


조선 왕을 바라보는 기본 시각으로 봉건국가에서 왕이 가지는 권력의 절대성에 주목하지만 그와는 달리 그 권력 투쟁과 오욕의 역사로 바라보는 것이 한 축을 이룬다. 무소불위의 권력자가 아닌 한 인간으로서의 조선 왕을 말하고 있는 박경남의 ‘그 남자 조선 왕(2012, 판테온하우스)’은 ‘인터뷰’라는 형식을 빌려 조선 왕 10명과 대화를 나누는 방식을 취하고 있다. 이미지화 된 왕들의 모습에 ‘왜’라고 하는 질문을 통해 조선 왕들의 가장 큰 약점이기도 한 부분을 묻고 그들의 이야기를 듣는 형식이 독특하다.



또 한편으로는 봉건왕조의 권력을 나눠가졌던 신하와 임금의 관계를 단편적으로 보여주는 백승종의 ‘정조와 불량선비 강이천’(211, 푸른역사)은 18세기라는 격동의 동시대를 살아가지만 한 사람(강이천)은 새로운 기회의 시대로, 다른 사람(정조)은 위기의 시대로 인식했다고 바라보는 시각으로 왕과 신하의 다른 모습을 살필 수 있다. 여기에서 한발 나아가 정구선의 ‘조선 왕들, 금주령을 내리다’(2014, 팬덤북스)에서는 다양한 이유로 금주령을 내렸지만 번번이 실패한 사례를 통해 조선 시대를 살다간 선조들의 음주 실태를 살펴보면서 조선의 국왕과 술의 관계와 조선 시대 대표적 주당들의 행태와 술의 폐해를 살펴보는 시각도 있다.



위에서 언급한 것과는 다른 방식으로 조선의 왕을 살피는 경우도 있다. 김문식과 신병주의 조선 왕실 기록문화의 꽃이라고 말하는 ‘의궤’(2005, 돌베개)와 유네스코 문화유산으로 등록된 ‘왕릉’을 담은 김광호의 ‘조선 왕릉’(2016, 혜성출판사), 시대의 반영이기도 했던 임금의 수라상을 중심으로 임금을 바라보는 김상보의 ‘조선왕조 궁중음식’(2004, 수학사)과 같이 직접 정치권력의 중심에 선 왕의 이야기가 아닌 다른 시각으로 왕을 바라보는 것도 흥미롭다.


왕을 본다는 것은 권력의 최고 정점인 권력자를 보는 것도 되지만 그와 반대편에 서 있는 백성을 보는 것이기도 하다. 2017년 대한민국의 정치권력이 가지는 딜레마 속에 대통령과 국민이 함께 있는 것과 마찬가지다. 무엇을 어떻게 바라보고 문제 해결의 실마리를 찾아갈 것인가도 여기에서 출발한다.


- 글 신정호

현대인이 평소에 가장 많이 사용하는 생활 수단은 무엇일까? 자동차? 신발? 신용카드? 스마트폰? 안경? 아마 정답은 언어일 것이다. 현대인은 많은 부분에서 언어를 사용한다. 혼자 생각할 때, 누군가를 만나 인사를 나눌 때, 통화를 할 때, 사람들을 사귈 때, SNS를 할 때, 모임에 나갔을 때, 문제나 갈등을 풀어야 할 때, 프레젠테이션을 할 때, 토론을 할 때, 설득을 해야 할 때, 연구를 할 때…….


현대인은 거의 언제나 언어를 사용한다. 보다 나은 문장을 구사하려고 애쓴다. 엄밀히 말하면, 더 좋은 문장을 구사하려고 애쓰지 않는 현대인이란 존재하지 않는 셈이다. 모두가 나름의 글쓰기를 하고 있는 중이다. 다만, 머릿속 생각으로만 쓰는 경우와 종이 위에 문자로 쓰는 경우가 존재할 뿐이다.



본래 인간은 ‘생각하는 동물’이며, 생각은 언어, 즉 문장으로 만들어진다. 많은 생각이란 다양한 문장으로 이루어진 생각이고, 깊은 생각이란 뜻 깊은 문장으로 만들어진 생각이다. 현명한 생각이란 현명한 문장으로 이루어진 생각이다.
문장이 잘못되어 있거나 문장이 어수룩하거나 겉돌면, 그 사람의 생각도 행동도 그렇게 될 수밖에 없다. 결국 생각과 문장을 다듬는 글쓰기 훈련은, 현대인의 생존과 직결된 기술이다.


타샤01더 좋은 문장은 더 좋은 생각이고, 더 좋은 생각은 더 좋은 세상을 만들기 때문에, 말 그대로 ‘복음’이다. 기독교 가정에서 자란 덕분에 내가 어릴 때 가장 자주 접한 책은 성경책이다. 성경에는 많은 복음들, 즉 좋은 생각문장들이 가득 들어 있었다. 그래서 중세 때 백성들은 일요일마다 교회에 나가 좋은 생각문장들을 접하는 행복을 누리려고 했다. 그때 성경은 라틴어로 되어 있어서 일반인은 성직자의 설교를 통해서만 겨우 전해 들을 수 있었다.


하지만 현대사회는 누구나 경전을 찾아 읽을 수 있다. 뿐만 아니라 누구나 더 좋은 문장을 다듬고 만들 수 있다. 굳이 경전을 빌지 않더라도, 경전에 버금가는 지혜를 담은 적잖은 책들이 출간되어 있다. 뿐만 아니라, 누구든 스스로 더 깊이 생각하면, 더 좋은 생각문장, 즉 복음을 만들 수 있는 시대가 도래했다. 그런 점에서 현대야말로 복음의 시대가 아닐까. 실제로 좋은 책을 읽다가 좋은 문장을 만나면 얼마나 기쁜가. 얼마나 뿌듯하고, 얼마나 벅찬가. 하물며 자기 스스로 좋은 문장을 구사하게 되면 또 얼마나 기쁜가. 얼마나 뿌듯하고, 얼마나 벅찬가.



그러나 모든 사람이 책을 읽고 모든 사람이 글 쓸 필요는 없지 않을까? 책과 관련된 직업을 가진 사람보다는 그렇지 않은 사람이 더 많다. 또한 글쓰기와 관련된 직업을 가진 사람보다는 그렇지 않은 사람이 더 많다.


가령 축구선수라면 축구공을 잘 차야 하고, 만두집 주방장이라면 만두를 잘 빚어야 한다. 축구선수나 만두집 주방장이, 애써 책을 많이 읽고 글을 잘 써야 할 필요는 없을 것 같다. 하지만 좋지 않은 생각을 가진 사람은 좋지 않은 행동을 할 수밖에 없다.


결국 기왕이면 좋은 문장을 많이 접한 축구선수가 그렇지 않은 축구선수보다 훌륭할 수밖에 없다. 기왕이면 더 좋은 문장을 많이 접한 주방장이 그렇지 않은 주방장보다 더 훌륭할 수밖에 없다. 더 좋지 않은 문장을 갖고 사는 사람은, 그 자체로 더 좋지 않은 생각을 갖고 사는 벌을 받는, 참으로 엄밀한 시대가 도래한 것이다.


이러한 사실을 알게 되면, 우리는 굳이 다른 사람에게 책을 읽어라 글을 써라 말할 필요가 없다. 나부터, 읽기 쓰기를 통해, 조금이라도 더 좋은 문장을 찾으려고 애쓰지 않을 수 없다. 마치 길바닥에 쏟아져 있는 금은보화를 보면 서둘러 줍게 되듯.



이만교

좋은 글을 좋아하고, 좋은 글 읽는 시간을 좋아한다. 글쓰기 책으로는 『나를 바꾸는 글쓰기 공작소』,『개구리를 위한 글쓰기 공작소』를, 소설로는 『결혼은 미친 짓이다』, 『머꼬네 집에 놀러올래』 등을 썼다.


그림책으로 크는 아이들

꿈북저널, 책이 문화가 되는 길 2017. 3. 16. 01:05 Posted by 꿈꾸는 도서관

(위 이미지를 클릭해 보세요)


그림책은 글과 그림의 조화로 이루어진 책이며 어린이가 만나는 최초의 문학예술입니다. 대부분의 어린이는 2세부터 3세 사이에 처음으로 그림책을 접하게 되지요.


타샤01어린이에게 그림책은 글과 그림을 통하여 예술세계로 입문시키는 길잡이, 사회와 자연, 인간을 가르치는 교사, 심리적 정서적 안정감을 주는 치유자 역할을 하며, 종교적 철학적 성찰을 유도하기도 합니다. 글자를 모르는 아이는 어른이 읽어주는 목소리와 그림으로 세상을 만나고, 글을 읽기 시작한 아이는 자신의 이야기를 보태어 한 권의 그림책을 읽어냅니다.


작가가 전하고자 한 깊은 뜻을 온전히 이해할 수 없어도 책을 덮는 순간, 아이는 낯설지만 멋진 여행을 마치고, 자기만의 이야기와 감상을 마음 밭에 차곡차곡 쌓기 시작합니다.



아이들의 지혜로운 스승, 재미있는 벗


흔히 자식 키우는 것을 농사에 비유하지요. 아이들은 부모의 사랑과 정성을 양분 삼아 바깥세상을 향해 한 발짝씩 걸음을 내딛습니다. 비틀비틀, 아슬아슬해 보이지만, 아이들은 그렇게 스스로 농사를 짓기 시작하지요.



이 시기의 어린이가 사용하는 단어는 50% 이상이 단순명사이며, 이제 막 사물의 이름을 아는 단계에서 벗어나 약간 복잡한 단어의 조합을 시도합니다. 4세 무렵에는 어휘의 20% 정도가 명사이며 동사나 형용사, 부사가 늘어나 이해력과 표현력이 풍부해집니다. 그림책은 이 시기에 중요한 교육적, 유희적 역할을 담당하지요.


0세부터 100세까지, 우리 모두의 삶을 담다


타샤01최근 몇 년 사이 우리 그림책의 위상이 높아지면서 어른 아이 할 것 없이 관심이 뜨겁습니다. 그림책은 어떤 이야기든, 누구의 이야기든 0세에서 100세까지 우리 모두의 삶을 담아 글과 그림으로 표현하기 때문이지요.때로는 예술적인 표현으로, 때로는 사랑스러운 놀이로, 때로는 쉽게 접근할 수 없는 추상적인 주제, 혹은 무겁고 잔혹한 인간의 모습까지 스스럼없이 담아냅니다. 그러다 보니, 그림책에 관해서 자주 듣는 질문이 있습니다. “이런 그림책을 아이들한테 보여줄 수 있을까요?” 그럴 때마다 주저 없이 대답하곤 합니다. “보여 주세요.” 대부분 어른의 눈높이에서 먼저 선을 긋고 던지는 질문입니다. 또 아이의 질문에 대답해줄 자신이 없기 때문에 하는 질문이기도 하지요.


다소 어려울 것 같은 책이라도 일단 같이 보면서 아이와 이야기를 나누어보길 권합니다. 아이들의 마음 밭은 어른이 생각하는 것보다 훨씬 넓고 깊습니다. 특히 어릴 때부터 그림책을 보고 들으며 자란 아이들의 마음 밭은 매우 차지고 비옥합니다.


그림책이 가진 교육적, 예술적 힘을 믿고, 아이와 함께 이야기 농사를 지어보면 어떨까요. 엄마 아빠가 읽어주는 목소리에는 감정이 실려 있습니다. 감정이 배어 있는 문장에는 힘이 있지요.




아이들은 문장의 힘을 느끼면서 글을 깨우치고 세상을 이해합니다. 아이 손을 꼭 잡고 눈을 맞추면서 그림책을 보는 일이야말로 아이의 마음 밭을 일구는 첫 번째 양분일 것입니다. 스스로 마음 밭에 농사를 짓고 무럭무럭 커 가는 아이들의 이야기는 세상에서 가장 멋진 그림책이 될 것입니다.


보는 그림에서 읽는 그림으로


그림책의 ‘그림’은 글과 함께 이야기를 끌어가는 또 다른 언어입니다. 일일이 설명된 언어가 아니기 때문에 오히려 느끼는 대로 반응하고 감상할 수 있지요. 작은 창 안에 펼쳐진 그림, 독자는 그 창을 통해 다양한 세계와 교감하며 대화를 시작합니다.



그림책은 원화가 아닌 복제물로 독자와 만납니다. ‘독자’라는 말이 의미하듯 그림책은 그림보다는 읽을거리인 텍스트가 주였고, 그림은 글이 보여주고자 하는 세계를 표현하는 보조수단으로 간주되어 왔습니다. 예술성보다는 효율성을 우선시해 왔던 것이 사실입니다. 그러나 현대의 많은 그림책은 그림도 ‘읽는 것’으로 다루고 있습니다. 정지된 한 장면의 그림이 아니라 여러 장면의 페이지가 포개지고 연결되어 많은 공간과 시간을 담아낼 뿐 아니라, 페이지를 넘기는 독자의 이야기가 더해져 그림책이 완성되기 때문입니다.


그림 속에는 색, 점, 선, 면, 공간, 서체 등이 적절한 역할을 하면서 이뤄내는 개성 넘치는 이야기가 있습니다. 어른과 아이가 함께 볼 수 있는 일상의 이야기부터 우리 삶의 깊은 부분까지 그림책의 그림이 하는 이야기는 점점 더 풍부해지고 있지요.


그림책은 현대 회화의 모든 표현법이 동원된 박물관


인쇄술의 발달로 작가의 어떤 표현법도 재현가능하게 되면서 그림책의 그림은 더 많은 이야기, 더 많은 시도를 하고 있지요. 크레용, 색연필, 연필, 등으로 그려진 작품이 있는가 하면, 수채화, 과슈, 유화도 있고, 동판, 모노그램, 실크스크린 등의 판화물이 있으며, 콜라주, 컴퓨터그래픽도 있습니다. 또 이런 방법들이 복합적으로 사용된 작품도 많습니다. 어쩌면 그림책은 현대 회화의 모든 표현법이 동원된 박물관이라 할 수 있습니다. 때문에 그림책의 원화를 직접 본다는 것은 책을 통해 보는 것 이상의 아름답고 귀중한 체험입니다.

스페이스미션 - 우주를 둘러싼 비밀스런 임무

꿈도 소식 2017. 3. 5. 23:56 Posted by 꿈꾸는 도서관

미국 항공우주국 나사의 홈페이지(http://www.jpl.nasa.gov)에 들어가본 적이 있으신지요? 웬만큼 우주에 관심이 있지 않는 한은 일부러 들어가볼 생각은 안 들 겁니다. 무엇보다 영어로 되어 있으니까요. 저 역시 그랬습니다. 대학에서 물리학을 전공하고 과학을 쭉 좋아해온 ‘과학덕후’지만, 굳이 나사 홈페이지에 찾아가본 적은 별로 없었던 것 같네요. 하지만 《스페이스 미션-우리의 과거와 미래를 찾아 떠난 무인우주탐사선들의 흥미진진한 이야기》(플루토, 2016년 7월 22일 출간) 작업을 하면서는 아예 열어놓고 일할 수밖에 없었죠.




이 책은 나사와 유럽우주기구가 우주로 보낸 무인우주탐사선들 중 11개 미션을 고르고 골라서 소개한 일종의 우주탐사 역사서거든요. 작업 중 궁금한 게 있으면 나사와 유럽우주기구 홈페이지에서 거의 다 확인할 수 있었습니다.


나사 홈페이지에 들어가면 일단 그 광대함에 놀랍니다. 그동안 진행했던 우주탐사 미션들의 모든 것, 그 미션에 참여했던 사람들의 이야기, 매일매일 오늘의 사진과 뉴스가 뜨고요, 생각 없이 클릭질을 계속하다 보면 우주선 등의 장치를 만드는 제트추진연구소(http://www.jpl.nasa.gov)나 허블이 찍은 아름다운 사진들을 엄청나게 담고 있는 허블 유산 프로젝트(http://heritage.stsci.edu) 등 다양한 관련 사이트의 바다로 빠지고 맙니다. 그러다가 ‘헉! 내가 지금 여기서 뭐하고 있지?’정신을 차려야 할 때가 한두 번이 아니었죠.


네~ 일이고 뭐고 그냥 찬찬히 둘러보고 싶었어요. 영어는 문제가 아니었죠. 우리에겐 조악하나마 ‘번역기’가 있고, 무엇보다 나사 홈페이지에는 아름다운 우주사진들이 있기 때문입니다.


《스페이스 미션》 11장에서는 허블 우주망원경을 소개합니다. 허블은 저 먼 우주가 아니라 지구대기권 끄트머리 지구저궤도에 위치한 망원경입니다. 그 위치 덕분에 우주비행사들이 다섯 번이나 목숨을 걸고 정비를 하기도 했죠. 이 정비 미션은 영화 <그래비티>의 모티브가 되기도 합니다. 허블은 여러 번의 정비를 거쳤다고 해도 30년이나 된 망원경이다 보니 최신 망원경에 비해 조금 성능이 떨어지기도 하는데요, 그럼에도 여러 가지 뛰어난 과학적 성과를 남기고 있고, 무엇보다 엄청나게 아름다운 우주사진으로 유명합니다. 그래서인지 우리 보통사람들에게 허블은 우주망원경의 대명사지요.



허블이 찍고 전문가의 세심한 보정을 거친 우주사진들은 많은 사람들의 가슴을 뛰게 만듭니다. 도대체 저기서 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까 궁금하게 합니다. 그리고 우리는 겸손해지죠.


애초에 나사가 우주망원경이 보내온 사진들을 예쁘장하게 보정해서 일반에 공개할 때, 이건 가짜 사진이라고, 오해의 여지가 있다고 반대한 과학자 분들도 계셨답니다. 아시는 분은 아시겠지만 지금 나사 등에 올라오는 우주사진들의 대부분은 우리 눈이 볼 수 있는 가시광선 영역뿐 아니라 볼 수 없는 적외선, 자외선, 엑스선 등의 영역에서 찍은 이미지를 우리가 마치 눈으로 본 것처럼 가시광선용(?) 이미지로 보정하고 합성한 사진입니다. (이 작업은 매우 과학적이고 전문적인 과정을 거칩니다.)우리가 직접 우주로 나간다면 별들이 가시광선을 마구 쏘아대지 않는 한 저런 화려한 장면은 볼 수 없어요. 사정이 이러니 과학자들이 비판할 만도 하지요.



하지만 눈에 보이는 것이 다가 아니라죠. 앞서 말했듯이 우주사진을 보면서 감탄하는 사람들은 예쁜 사진에 감동받기도 하지만, 우주에 대한 호기심과 경외감, 겸손함을 느끼게 됩니다. 그리고 우주에 대한 꿈을 키우겠죠. 꼭 우주에 대해서만일까요? 우리는 지구 위 우리 삶에 대해서도 마찬가지로 경외감과 겸손함을 느끼게 됩니다. 《스페이스 미션》에는 허블 유산 프로젝트의 책임자 키이스 놀의 다음과 같은 말이 소개됩니다.


“이 프로젝트를 시작하면서 나는 우리의 사진들을 벽에 붙여놓은 아이들이 우주란 과연 어떤 모습이며 그런 이국적 장소들을 여행하는 것이 어떤 기분일지 생각하며 상상의 나래를 펼치리라 기대했습니다. ... 하지만 내가 진정 원한 바는 몇 장의 사진들을 통해 아이들이 삶에 대한 경외감과 신비로움을 간직하는 것입니다. 그저 아침에 일어나 막히는 도로로 출근하고 월급을 받는 것만이 삶의 전부가 아니라는 사실을 깨닫길 바랍니다. 우주가 얼마나 아름답고 놀라운지 ... 아이들이 우리의 사진들을 보면서 언제까지나 그 사실을 잊지 않길 바랍니다.”


허블뿐이 아니겠죠? 전세계 곳곳에서 진행되고 있는 다양한 우주탐사 미션들이 우리로 하여금 이렇게 ‘우주를 내면화’하도록 합니다.


우주탐사 미션에서 미국은 독보적이죠. 요새는 여러 가지 이유로 다국적으로 미션이 진행되기는 하지만 그래도 미국의 힘은 무시할 수가 없습니다. 저는 미국의 경제력, 기술력도 큰 영향을 미치겠지만, 이렇게 우주가 내면화되어 있는 미국의 사회 분위기도 크지 않나 생각합니다. 미국인 특유의 ‘오지라퍼’정신이 우주로까지 뻗쳤어요.


여기에 나사의 노력도 눈물겹습니다. 나사는 큰 조직이지만, 역시 의회로부터 예산을 받아와서 운영해야 하는 정부 조직이죠. 그래서 예산에 따라 여러 프로젝트들에 부침이 있었다고 합니다. 거기에 챌린저호 폭발사건처럼 인명이라도 희생되면 정말 큰일이었죠.





나사는 그래서 예전부터 대중친화적인 프로젝트를 많이 진행해왔습니다. 근래에 영화 <마션>이 나사 홍보영화 아니냐는 말을 들을 정도로 ‘NASA PPL’이 대단했죠? 나사가 화성 유인탐사를 준비하고 있기 때문이라고 하네요. 《스페이스 미션》에는 재미있는 사례로 1960~70년대부터 지금까지 이어진 <스타 트렉> 시리즈와 나사의 긴밀한 관계를 소개합니다. 나사에서 우주선을 발사하면 <스타 트렉> 의 시청률이 오르고, 드라마 시청률이 오르면 의회의 자금지원이 늘어나고... 이런 선순환이 계속되어왔다고 합니다. 그리고 이런 사회에서 ‘우주로, 우주로’의 꿈은 계속 커지고요.


또 ‘나사’라는 조직 자체의 존재도 있겠죠. 《스페이스 미션》에는 여러 과학자들이 등장하는데요, 자신이 대학원생이었을 때 견학 간 나사에서 바이킹 호가 보내온 화성의 맨 얼굴을 보고 순간 매혹돼 평생을 ‘화성탐사로버’ 미션에 투신한 과학자 스티븐 스콰이어스의 이야기도 소개됩니다. 또 이런 사례도 있습니다. 나사에서 10세에서 17세 사이의 어린 학생들에게 가상 임무에 참여하거나 실제 임무를 하루 경험해보는 식의 프로그램을 진행했었는데요, 몇 년 후 이 참가자들을 추적 조사해봤더니 대부분이 과학이나 우주과학 관련한 공부를 하고 이 분야 산업으로 진출할 준비를 하고 있었다고 합니다. 뭐 물론 이런 사람들은 미국 안에서도 극히 소수겠지만, 이런 시스템이 있는 사회와 아닌 사회는 다르겠구나 하는 생각을 하게 되네요.


물론 무서운 부분도 있습니다. 미국이 자꾸 ‘우주정복’을 하려고 해요. 많은 미국 기업들이 민간 우주비행, 자원 채굴을 위한 소행성과 혜성 탐사 등을 상상만이 아니라 실제로 준비하고 있거든요. 능력이 되니까, 자본이 되니까 우주로 나가네요~


우주를 정복하겠다는 생각은 들지 않지만, 이런 사회가 솔직히 많이 부럽긴 합니다. 《스페이스 미션》을 통해 여러 탐사미션의 과학적 의미, 역사, 뒷이야기들을 알게 되면서 지적 충만함을 느끼기도 했지만, 작업하는 내내 부러웠어요. 한국 사회도 ‘우주의 꿈’을 가득 안고 있으면 좋겠다는 부러움이요.


아직까지《스페이스 미션》 같은 책은 여전히 미국에서만, 나사의 도움을 얻어야만 나올 수 있는 상황입니다. 우주탐사에 있어 나사야말로 그 방대한 경험과 자료들의 보물단지니까요. 하지만 언젠가는 우리나라 스페이스 미션의 역사를 엮은 두툼한 책이 나올 날이 있겠죠? 그러길 희망합니다.

그림책으로 크는 아이들 - 꿈북저널

꿈도 소식 2017. 3. 5. 23:39 Posted by 꿈꾸는 도서관




그림책은 글과 그림의 조화로 이루어진 책이며 어린이가 만나는 최초의 문학예술입니다. 대부분의 어린이는 2세부터 3세 사이에 처음으로 그림책을 접하게 되지요.


타샤01어린이에게 그림책은 글과 그림을 통하여 예술세계로 입문시키는 길잡이, 사회와 자연, 인간을 가르치는 교사, 심리적 정서적 안정감을 주는 치유자 역할을 하며, 종교적 철학적 성찰을 유도하기도 합니다. 글자를 모르는 아이는 어른이 읽어주는 목소리와 그림으로 세상을 만나고, 글을 읽기 시작한 아이는 자신의 이야기를 보태어 한 권의 그림책을 읽어냅니다.


작가가 전하고자 한 깊은 뜻을 온전히 이해할 수 없어도 책을 덮는 순간, 아이는 낯설지만 멋진 여행을 마치고, 자기만의 이야기와 감상을 마음 밭에 차곡차곡 쌓기 시작합니다.



아이들의 지혜로운 스승, 재미있는 벗


흔히 자식 키우는 것을 농사에 비유하지요. 아이들은 부모의 사랑과 정성을 양분 삼아 바깥세상을 향해 한 발짝씩 걸음을 내딛습니다. 비틀비틀, 아슬아슬해 보이지만, 아이들은 그렇게 스스로 농사를 짓기 시작하지요.



이 시기의 어린이가 사용하는 단어는 50% 이상이 단순명사이며, 이제 막 사물의 이름을 아는 단계에서 벗어나 약간 복잡한 단어의 조합을 시도합니다. 4세 무렵에는 어휘의 20% 정도가 명사이며 동사나 형용사, 부사가 늘어나 이해력과 표현력이 풍부해집니다. 그림책은 이 시기에 중요한 교육적, 유희적 역할을 담당하지요.


0세부터 100세까지, 우리 모두의 삶을 담다


타샤01최근 몇 년 사이 우리 그림책의 위상이 높아지면서 어른 아이 할 것 없이 관심이 뜨겁습니다. 그림책은 어떤 이야기든, 누구의 이야기든 0세에서 100세까지 우리 모두의 삶을 담아 글과 그림으로 표현하기 때문이지요.때로는 예술적인 표현으로, 때로는 사랑스러운 놀이로, 때로는 쉽게 접근할 수 없는 추상적인 주제, 혹은 무겁고 잔혹한 인간의 모습까지 스스럼없이 담아냅니다. 그러다 보니, 그림책에 관해서 자주 듣는 질문이 있습니다. “이런 그림책을 아이들한테 보여줄 수 있을까요?” 그럴 때마다 주저 없이 대답하곤 합니다. “보여 주세요.” 대부분 어른의 눈높이에서 먼저 선을 긋고 던지는 질문입니다. 또 아이의 질문에 대답해줄 자신이 없기 때문에 하는 질문이기도 하지요.


다소 어려울 것 같은 책이라도 일단 같이 보면서 아이와 이야기를 나누어보길 권합니다. 아이들의 마음 밭은 어른이 생각하는 것보다 훨씬 넓고 깊습니다. 특히 어릴 때부터 그림책을 보고 들으며 자란 아이들의 마음 밭은 매우 차지고 비옥합니다.


그림책이 가진 교육적, 예술적 힘을 믿고, 아이와 함께 이야기 농사를 지어보면 어떨까요. 엄마 아빠가 읽어주는 목소리에는 감정이 실려 있습니다. 감정이 배어 있는 문장에는 힘이 있지요.



아이들은 문장의 힘을 느끼면서 글을 깨우치고 세상을 이해합니다. 아이 손을 꼭 잡고 눈을 맞추면서 그림책을 보는 일이야말로 아이의 마음 밭을 일구는 첫 번째 양분일 것입니다. 스스로 마음 밭에 농사를 짓고 무럭무럭 커 가는 아이들의 이야기는 세상에서 가장 멋진 그림책이 될 것입니다.


보는 그림에서 읽는 그림으로


그림책의 ‘그림’은 글과 함께 이야기를 끌어가는 또 다른 언어입니다. 일일이 설명된 언어가 아니기 때문에 오히려 느끼는 대로 반응하고 감상할 수 있지요. 작은 창 안에 펼쳐진 그림, 독자는 그 창을 통해 다양한 세계와 교감하며 대화를 시작합니다.


타샤01그림책은 원화가 아닌 복제물로 독자와 만납니다. ‘독자’라는 말이 의미하듯 그림책은 그림보다는 읽을거리인 텍스트가 주였고, 그림은 글이 보여주고자 하는 세계를 표현하는 보조수단으로 간주되어 왔습니다. 예술성보다는 효율성을 우선시해 왔던 것이 사실입니다. 그러나 현대의 많은 그림책은 그림도 ‘읽는 것’으로 다루고 있습니다. 정지된 한 장면의 그림이 아니라 여러 장면의 페이지가 포개지고 연결되어 많은 공간과 시간을 담아낼 뿐 아니라, 페이지를 넘기는 독자의 이야기가 더해져 그림책이 완성되기 때문입니다.


그림 속에는 색, 점, 선, 면, 공간, 서체 등이 적절한 역할을 하면서 이뤄내는 개성 넘치는 이야기가 있습니다. 어른과 아이가 함께 볼 수 있는 일상의 이야기부터 우리 삶의 깊은 부분까지 그림책의 그림이 하는 이야기는 점점 더 풍부해지고 있지요.


그림책은 현대 회화의 모든 표현법이 동원된 박물관


인쇄술의 발달로 작가의 어떤 표현법도 재현가능하게 되면서 그림책의 그림은 더 많은 이야기, 더 많은 시도를 하고 있지요. 크레용, 색연필, 연필, 등으로 그려진 작품이 있는가 하면, 수채화, 과슈, 유화도 있고, 동판, 모노그램, 실크스크린 등의 판화물이 있으며, 콜라주, 컴퓨터그래픽도 있습니다. 또 이런 방법들이 복합적으로 사용된 작품도 많습니다. 어쩌면 그림책은 현대 회화의 모든 표현법이 동원된 박물관이라 할 수 있습니다. 때문에 그림책의 원화를 직접 본다는 것은 책을 통해 보는 것 이상의 아름답고 귀중한 체험입니다.



※ 본 글은 꿈꾸는도서관의 프리미엄 원화전시 신청시 아래 가이드 형태로 제공됩니다. 
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우현옥
오랫동안 어린이 책 기획자 및 작가로 일했어요. 2007년 문화일보 신춘문예에 「바다로 간 자전거」로 당선했어요. 중앙대학교 대학원에서 아동문학을 공부했어요. 지은 책으로는 『어린이를 위한 오페라의 유령』, 『마술피리』, 『나도 키 크고 싶어』, 『진실은 힘이 세다』, 『감꽃이 별처럼 쏟아지던 날』 등이 있으며, 옮긴 책으로 『그래도 널 사랑해』, 『크리스마스에 사랑을 나눠요』 등이 있어요.